L'autore

L’oggetto dell’Arte non è più l’opera in sé, piacevole ai sensi umani, ma, appunto, il gesto. Un gesto eclatante certo, di rottura, un gesto che fa parlare e che rimane impresso, ma che distrugge il concetto stesso di opera, se non quella intellettuale esclusivamente finalizzata a concepire l’idea. Questa è Arte? Credo che nessuno sia in grado di rispondere. Se ci riferiamo alla sinossi di quelle opere elaborata dalla critica, sì. Se dovessimo affidarci esclusivamente ai nostri sensi, direi di no. Resta il fatto che Marcel Duchamp, che ci piaccia o no, è annoverato tra gli artisti più influenti del secolo scorso. Ciò significa che, per definire ciò che oggi si chiama “Arte”, non possiamo prescindere dagli attori che ruotano attorno al suo mondo: artisti, intellettuali, mecenati, galleristi, appassionati, critici e, infine, il mercato. Del resto, se dovessimo nominare un altro artista che ha rivoluzionato ancora una volta quel mondo, non potremmo pensare a nessun altro all’infuori di Andy Warhol, colui che l’arte l’ha serializzata. Il Fordismo applicato al mondo dell’Arte. Lui stesso usava la parola “Factory” (Fabbrica) per definire il luogo in cui lavorava, e, a mio parere, non c’è artista che abbia saputo coniugare meglio di lui il binomio opera-mercato. Ma tra i “ready-made” di Duchamp e le opere di Warhol, c’è una differenza appunto: il lavoro creativo. In Duchamp, nelle opere che credeva di creare (oggi riconosciute e pienamente legittimate), manca l’atto creativo. In Warhol l’atto creativo resta chiaro, preponderante. È la scintilla stessa del suo lavoro. Non è un caso che molta dell’opera di Warhol abbia origine dalla fotografia.